王东声

中国国家画院创作员

中国国家画院书法篆刻专业委员会研究员

北京理工大学博士生导师

京华印社副社长

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

意与古会 35x138cm 纸本 2021

王东声辑评

造化在我。东声近作冲虚简静，一派禅机。

——王镛（中央美术学院教授）

王东声的山水画则是可喜的抽象性山水画。他原学油画，对抽象绘画的理解和把握，为科班国画家所不能及。在看似信笔挥写涂抹中，源于西画的抽象规则，会在潜意识里控制他，所以比较合乎抽象法度。这种状况和刘国松相同。他可能是引进西方现代绘画理念作创新试验，在不经意间拓展出抽象性山水画的，还不是出于理性自觉。所以被某些评论家指认为所谓“逸品山水”，也能认同。

不过，王东声和刘国松又有区别。刘国松青年时代是中国画传统的叛逆者，以至于连毛笔也被他“革命”掉。所以他的水墨画，总被怀疑是否还是中国画。王东声则是传统中国画，特别是文人画的崇拜者。不但钻研文人画，也钻研书法。为此他的抽象性山水画具有很浓的中国画特色，这恰恰是我历来不断在提倡的。

如果从事抽象性山水画而不讲究笔墨，就很容易异化成西方抽象水墨画。刘国松幸好很聪明地强调山水画意境，所以尽管没有笔墨，犹能动人。吴冠中的水墨画里也有抽象性山水画，他既主张“笔墨等于零”，又不讲究意境，因此成就受到限制。而像王东声这样发挥笔墨传统的抽象性山水画，实不多见。我所见到的，大多像吴冠中那样存在笔墨问题。

——洪惠镇(厦门大学教授，理论家)

刘长卿《送方外上人》之二 35x134cm 纸本 2022

东声的画也是直抒心意，表达了他对这个世界的感受。他的感受跟古代文人的感受略无不同，说得“极简”或过简一点儿，就是瞧这个世界不太顺眼。他那些半心半境的构图、亦是亦非的言说，都在传达一种清于世而高于时的情调。这种带点洁癖的理想主义，在中国国势隆盛、屌丝都觉财大气粗、“中华帝国”呼之欲出的当下显得有点out。

——黄纪苏（中国社会科学院研究员）

东声出身于油画专业，画过十年油画，经中西两种造型文化的熏陶和训练，形成了一种比较独特的笔墨图样。他的这些水墨山水，大多纵向的垂直造型，孤高峭拔，并且追求一种略微抽象的形式化的效果，也可以说，他把传统的文人山水在很大程度上符号化了。同时，在山巅或者山麓，东声总是添加一个佛塔的造型，作为远离尘俗的象征，在画面上略显突兀怪异，让人想起八大笔下鱼鸟们圆睁的怪眼，一副不与世俗相沉浮的耿介姿态。

——祝东力（中国艺术研究院研究员）

葫芦图之二 43.5x34.8cm 纸本墨笔 2021

如今聪明人遍天下，而有大智慧者似寡。盖大智慧须有大天分、大悟性、大定力故，世不多见乃自然之事。凡今艺术之谓，哗众而邀宠，取巧而偷机，目不暇见矣。东声以诚笃之资，以勤奋之力，以广泛之学，以外朴内慧之质，行踏踏实实之事，讫讫以求于真美之境，其用心也良苦，其着力也中直，谦谦默默，有君子好学之风，令我敬重。东声之艺术，凡油画在清新温润，凡国画在奇崛空灵，凡书法篆刻在爽利秀劲，凡作文在洋洋洒洒，各不相让又互相打通，证诸青年学子吾不多见焉。古人谓：视而不见，有如盲瞽。我非盲瞽，故专注久矣，期许在远大，信我言不妄也。艺术乃心灵事业，世俗乃生活哲学，我信东声之自力更生，天行其健必将令人刮目相看。

——梅墨生(中国国家画院原理论部副主任、画家)

事实上，东声的审美理想与倪瓒也的确有着有颇多相似之处。比如，二者都在作品中消弥了最最世俗的“人”的活动，都在讲求作品之逸气等。但是，东声的创作还是有别于倪瓒。如果说，倪瓒在作品中彻底消除了人的活动甚至痕迹的话，那么，东声则在作品中保留了人的活动痕迹。这便是东声的作品中往往要在山之颠或者山之侧安设一个亭台的原因所在。因为任何亭台都是有关人的活动的一种痕迹。当然，也正是那些若有若无的亭台让我们清楚地看到了东声的自以为是：千秋某在斯。唯其如此，王东声的“不以为然”或说“自以为是”便不是遁逸，而是信心满满的一种展露。由于这种满满的自信心，东声的朋友们一再强调的逸气便在东声这里有了老拙、有了大智若愚的味道。

——张渝(理论家)

东声兄的作品还藏有另一个他未曾明说的企图，这就是点线抽象意味的塑造。如果说追求画面的层次变化还在现代画人常规的视野之内，那么，对于画面抽象意味的追寻则多少显露出东声兄的野心。然而，中国画的抽象之说由来已久，却鲜见成功的范例。时下最热闹的举措就是大家纷纷朝向痕迹性的向度，在痕迹的范畴中寻找片刻留痕的永恒，如高名潞所说的痕迹——正在成为一条不得不如此的生路。这种现代焦虑之下的单向追击的做法，在此不做臧否。我要说的是，东声兄的抽象仍在点、线、面的范围之内，它不是一种抽离了所有的纯粹抽象，而是将抽象融合于貌似常规的中国画之中。这种融合不露声色，潜潜而发抒，却使画面顿生出许多与传统做法相异的趣味。

——梁培先（理论家）